Wendy Ng

Elle est née à Hong Kong. Elle a étudié aux USA, en Belgique et au Royaume –Uni. Elle a également été formée à la Wimbledon Shool of Art et Desing.Wendy a aussi fait une expérience dans la publicité et l’édition.

Elle peint de façon traditionnelle mais elle prend ses idées en expérimentant avec des motifs et des textures pour créer un équilibre entre la vie réelle et l’art abstrait.

Elle capture les émotions de ses portraits avec une touche subtile d’art géométrique comme des pétales de roses, des sphères, des carrés et d’autres formes.

Wendy Ng capte la beauté et la féminité dans ses portraits de femmes par un effet étonnant. Elle a la capacité de fusionner l’abstrait et le réalisme.

Espérance

La petite fille aux coquelicots,
Tantôt pastel, tantôt rebelle,
Assise en haut de l’échelle,
Regarde le monde de haut !
Elle frémit de devoir grandir,
De dire adieu à tous ses rêves
De petite fille en devenir,
Et pour ce monde veut une trêve.
Qu’il n’y ait plus aucune guerre,
Que tous les peuples n’aient plus faim,
Que l’on ne pourrisse plus la terre
Pour que la nature vive enfin!
Plus de violence, et plus de pleurs,
Que l’on tolère les différences,
Que les enfants oublient la peur
Et grandissent dans les valeurs!
Un digne respect pour chacun,
De l’empathie et du soutien,
De l’entraide aussi pour le bien
Et pour changer nos lendemains
La petite fille aux coquelicots,
Jolie petite jouvencelle
Dans tes yeux plein d’étincelles
Tu espères un monde nouveau…

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Klimt

Film de Raoul Ruiz avec John Malkovich, Veronica Ferres, Saffron Burrows sorti en Avril 2006

Paris, 1900. Klimt est fêté à l’exposition universelle pendant qu’il est condamné à Vienne comme provocateur. Il vit sa vie comme il la peint, ses modèles sont ses muses. Klimt est en avance sur son temps. Ses relations passionnées avec les femmes et sa quête éternelle de Perfection et d’Amour se reflètent dans toutes ses oeuvres. La controverse atteint son comble lorsque que Klimt détourne ses allégories « scandaleuses » et les rachète.

Etincelle

Coucher mon regard dans ses yeux
Et me border de plénitude,
Boire son image jusqu’à l’ivresse
Vers des horizons audacieux,
Frôler sur sa joue la quiétude
Douce et envoûtante caresse…

Effleurer de mes lèvres sa peau,
Laisser mon souffle le palper,
Lui faire toucher mon émotion,
Frissonner son âme de mes mots,
Délicatement l’enfièvrer
Pour l’endiabler à l’obsession…

Une étincelle de ma mémoire
A rallumé pour quelques heures,
Les rouges braises de l’esprit,
Morsures, empreintes rédhibitoires.
A Lui, je dois avec candeur,
Les plus beaux tourments de ma vie…


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Caravaggio

Un film de Derek Jarman 1985

Après avoir fait son apprentissage, le peintre Caravaggio se rend à Rome où il mène une vie misérable en vendant ses tableaux dans la rue.

Alors qu’il est hospitalisé, Caravaggio reçoit la visite du Cardinal Del Monte qui le prend sous sa protection. Mais le peintre va succomber au charme d’un jeune modèle vénal et de sa jeune femme, une belle prostituée. Pris au piège de cette relation triangulaire, Caravaggio est mêlé à de sombres intrigues et finit par poignarder son modèle.

Idylle

Une idylle ? C’est le beau et l’étrange à la fois.
C’est à l’entrée du coeur que le coup a frappé !
Coup tendre pourquoi pas, un coup bas quelquefois,
Bien souvent par hasard il vous est asséné.

C’est dans votre rencontre que le coup va porter !
De l’un comme de l’autre la brèche va s’ouvrir
A tous ces tremblements, dans les mains, dans les pieds,
Pour un laissez-passer, pour quelques souvenirs.

On se raconte alors des choses insignifiantes,
Quelques gestes gracieux avec quelques mots tendres,
Des rires en éclats, des paroles aimantes,
Vous voilà transportés et tout prêts à vous vendre !

Vous vous frôlez du doigt et tout vous parait beau !
Vous n’avez qu’une envie, vous avez deviné ?
Etre seuls tous les deux pour goûter votre peau,
Chez l’un chez l’autre, qu’importe, très vite vous y allez…

Voilà donc le schéma d’une romance d’aujourd’hui.
Laissez moi regretter les siècles disparus,
Où charme romantique égalait stratégie
Pour inonder son coeur de l’amour « absolu » !

Ronsard, Verlaine, Hugo ne l’ont-ils pas décrit ?
Musset, Sand et Chopin ne l’ont-ils pas vécu ?
Reprenez donc le temps, celui-ci est béni,
Et gagnez votre belle d’une cour assidue !


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Tom Barnes

Né à High Point NC, Tom Barnes a grandi dans les forêts de pins et les plaines côtières de la Géorgie du Sud. Au début des années cinquante, élevé parmi les alligators, les moustiques et le bourbon de Géorgie du Sud, Tom était consciencieusement emballé chaque été, voyageant en train jusqu’à Savannah où il a passé deux semaines avec les jumelles, Lila et Bess…

Les deux sœurs ont insisté pour prendre le bus du centre-ville tous les jeudis pour faire du shopping, dîner au restaurant et peut-être voir un film. Tôt le matin, une longue discussion s’est ensuivie pour savoir quoi porter. Complètement coordonnés en saumon, rose, baby blues, vert menthe ou jaune citron, les deux dames se mettent à transporter des jetons de bus dans leur sac à main et des chapeaux de sport avec des fleurs (toujours avec des fleurs), des gants, des bijoux fantaisie et des escarpins assortis à leurs tenues . Les parfums exsudés étaient épais de magnolia, de lilas et de laurier-rose.

Des plats comme ceux d’Adler, Fine et Levy ont précédé le déjeuner chez Morrison, toujours agrémenté d’un café fumant et d’une tarte à la crème à la noix de coco d’Anton. Se promenant dans la «ville des parcs», les trois se retrouvaient souvent à la Telfair Academy, le seul musée d’art que Tom ait jamais vu jusqu’à l’âge de 16 ans.
La combinaison de féminité exprimée par les deux grandes dames, les peintures et statues capiteuses du musée, et un don de Dieu pour les choses artistiques, tout s’est réuni dans les «dames au long cou» qui sont devenues les signatures de Barnes.

Les attitudes et les poses des sujets expriment la plus large gamme d’émotions féminines. Les couches sur couches d’aquarelle transparente brillante en gambouge, prussien, vert sève, pourpre azrilien, ocre et vermillon donnent une couleur riche et luxuriante … et la touche d’or 14 carats donne à ces pièces d’art décoratif une étincelle qui réchauffe le cœur et nous rappelle une ère révolue depuis longtemps… qu’elle repose en paix…

Autodidacte, il travaille principalement à l’aquarelle. Ses fleurs sont presque toujours des formes abstraites avec le même rendu de couleur intense de ses personnages… mais le mouvement supplémentaire d’une brise qui passe ajoute encore un autre élément d’excitation. De même, ses paysages capturent les techniques des fauves et sont stylisés avec des montagnes, des collines, des plaines et une végétation luxuriante. Son sujet de nature morte capture généralement une chaise, une table, une fenêtre, un pot et de simples morceaux de fruits… ils capturent toujours un moment de repos et de réflexion, interrompu par quelque chose d’inconnu.

Aquarelliste avec un fort sens de la couleur, de la théorie des couleurs et de la saturation des pigments, Il superpose plusieurs couleurs de lavages transparents dans différentes teintes pour donner une profondeur et une force au travail.

Il utilise des techniques telles que le levage, le salage et le chiffon pour obtenir les différents effets sur ses papiers. Il a une palette de 13 couleurs qui aide à développer un thème dans ses peintures.

Il ajoute des éclaboussures de feuilles d’or liquide au produit fini pour donner une touche spéciale qui attire le plus l’attention le soir et à la lueur des bougies.

Il esquisse souvent ses croquis au crayon avec du sépia, du bleu de Prusse ou de l’indigo. Il fait glisser un pinceau d’eau claire sur la ligne pour l’adoucir et définir les ombres.

Son style varie selon le sujet. Expressionniste avec les fleurs, très représentatif avec les alambics, fantasque avec les dames à long cou et presque livre d’histoires avec les paysages, il est influencé par toutes sortes d’artistes, des impressionnistes à Modigliani en passant par les expressionnistes allemands et les préraphaélites. Son étude la plus résente porte sur Kandinsky, Schiele et Klimt.